Cinema Hall

ОМКФ - финал! Часть 1

Вот и закончился первый в новой истории кинофестиваль в Одессе. «Южная пальмира» осталась при своем мнении в отношении кино, как и ожидалось. Так или иначе,  международный уровень мероприятия, который должен был «усреднить» классовый уровень кинематографа до показателей «среднепостсоветских», однако одесситы как всегда отличились, в том числе и в выборе победителей. Но обо всем по порядку.

Успел посмотреть фильм «Октябрь» перуанских режиссеров Даниэля и Диего Веги. Их работа, к слову, взяла специальный приз ОМКФ. Фильм артхаусный и малобюджетный – 250 тысяч долларов. При этом кинокартина от идеи до первого показа проделала путь длиной в семь лет. Переписывался сценарий, менялись спонсоры, в работу над проектом подключались все новые и новые фильмы. Все эти закулисные моменты отображают жизнь реального кинематографа за гранью «попсы». Да и сам фильм повествует о реальной, сложной, томительной, беспросветной жизни, которая нас окружает без приукрашающих оттенков и наигранности. Действие происходит в Перу. В столице живет одинокий сорокалетний мужчина, который то и делает, что выдает наличные под залог имущества. У ростовщика нет жены. Отец постоянно навещает пребывающую в коме мать. Дорогое лечение, голые стены и один и тот же завтрак, - однообразие нарушает появление новорожденного ребенка, которого оставляют у героя. Особого счастья естественно у героя не обнаруживается. Еще больше растрат в виде пеленок, детского питания, меньше времени на работу, - герою подсовывают фальшивую купюру. Проститутка, которая оказалась неожиданно дорога в двух смыслах одновременно, уезжает. Мир все больше давит на героя. Отсутствие динамики едва не раздавливает героя. И хотя на какое-то время появившаяся нянька пытается создать уют в доме, герою становится только хуже. Однако, в конце концов, октябрь заканчивается. И герой остается снова один. Как? Посмотрите фильм.

Далее хотелось бы поведать о «монтажном мышлении» - именно под таким названием проходил мастер-класс от Юрия Мамина. Мэтр рассказал о тенденциях монтажного кино и о его нюансах. «Сейчас «клиповость» используется в кино повсеместно – зритель воспринимает информацию в мгновения. Так, например, в фотонарезках кинокартины «Беги, Лола, беги» за 2 секунды можно узнать судьбу человека, встретившегося на пути у героини. Наш современный глаз в многократно ускорившейся жизни привык улавливать любое изменение информации вокруг, всё менее концентрируясь на своих эмоциях. Однако так было не всегда. Раньше преобладал «внутрикадровый монтаж». Этот термин Юрий Мамин считает высшим проявлением киносъёмки, когда без склеек сцена на более чем 10 минут показывает чудеса постановки режиссера, заставляя быть на пике концентрации актеров, операторов, а также остальных многочисленных участников киногруппы. Плюс такого метода заключается в том, что внутрикадровый монтаж побуждает зрителя более глубоко чувствовать ситуацию в фильме, более реально ощущая передаваемую в фильме атмосферу»

«Я не могу смотреть фильм с ошибками, когда камера запаздывает, когда режиссер заведомо делает ошибки в постановке актеров и предметов. Я дотошно смотрю кино и расслабляюсь тогда, когда передо мной действительно качественная профессионально снятая картинка. Для меня важен не только первый план – действие с главным актером, но и второй, и третий план. Я не могу смотреть на актера перед стенкой. В качественном фильме всегда отображается скрытый смысл. Если на переднем плане женятся, то где-то позади – несут гроб, а на третьем плане – птичье гнездо. И так далее. Это очень важные мелочи. Все эти вещи называются «контрапунктами».

«По-моему мнению актер должен обладать потрясающей харизмой, чтобы удержать на себе внимание; чем меньше харизмы, тем больше должно попадать контрапунктов и других вещей в кадр. В картине всегда должен присутствовать «вольтаж» – каждый кадр должен отображать энергетику, а не просто смысл или тем более очередную «пустоту» для набора хронометража»

Мэтр не стал советовать особой литературы по монтажу, сказав, что все приходит с опытом. «Учебники Кулешова и Соколова – не полны. Лучше всего для повышения качества учиться у большого количества людей, а если вы не можете никак решить проблему, отойдите от проблемы и посмотрите на неё свежим глазом».

За день до закрытия побывал на двух круглых столах, посвященных «проблемам кинобизнеса и освещения их в СМИ». На первом мероприятии тележурналист Дмитрий Иванов представил социологическое исследование, которое отображало качество освещения информации о кино. И хотя гости не восприняли это исследование, оно, так или иначе,  подчеркнуло следующие моменты. В СМИ главным источником является интернет и тематические сайты, а никак не печатные издания, ТВ или официальные службы госорганов или частных компаний. При этом совершенно отсутствует аналитика в сфере организации кинобизнеса. Издания в основном публикуют «желтую» информацию и слухи о звездах, руководствуясь лишь эмоциональностью при написании статьи. Сейчас журналисты не имея «фактажа», придумывают материал «из воздуха», так как вся достоверная информация скрывается дилерами, дистрибуторами, продюсерами. А государство в лице Государственной службы кинематографии Украины не способствует развитию отечественного кинематографа – за последний год не снято ни одного фильма. При этом о кино читают все меньше и меньше, потребляя некачественные обзоры, переведенные на русский язык онлайн-переводчиками.

Вторую часть «финального» обзора читайте завтра!

Руководитель PR-центра

CinemaHall Odessa

Максимилиан Уразов